Frente al tiempo lineal, acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, discontinuidades, desincronizaciones.

Estos contratiempos ponen en jaque un imperialismo cronológico que busca sus orígenes en los albores de la modernidad. A través del análisis de la obra de artistas como Rodney Graham, Tacita Dean, Fernando Bryce, Patrick Hamilton o Xu Bing, y de pensadores como Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman, Mieke Bal o José Luis Brea, este libro modula una tesis fundamental para entender el arte y la cultura visual actual.

• Explora la potencia crítica de la obsolescencia y el retorno de la materialidad.
• Analiza el arte de historia y el cuestionamiento de la linealidad temporal.
• Aborda el anacronismo, la heterocronía y las estéticas migratorias.
• Examina la complejidad del arte global, el fenómeno del bienalismo y la ética curatorial.
• Investiga las políticas del arte y la potencia del pensamiento visual.

Una obra que sostiene la convicción de que el arte es un espacio único para ensayar formas críticas de recordar el pasado, habitar el presente e imaginar el futuro.