La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegría, pero también de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos más solemnes, donde el humor parece estar proscrito.

Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitándonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a través del tiempo. El autor muestra cómo la risa puede ser tanto un mecanismo de crítica social y desafío al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes.

• Temas abordados: sátira política, parodia, carnaval, inversión de roles, lo pretencioso y lo cursi, humor escatológico y sexual.
• Enfoque: Destaca siempre el papel del contexto y la mirada del público.
• Propósito: Una reivindicación del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.