Este libro explora el papel cambiante de la música en la conformación de la identidad cultural de la Unión Soviética, ofreciendo una obra reveladora que contrarresta visiones de una política de represión y censura inflexible en todas las áreas de la creación artística.

• Los archivos recientemente abiertos de las épocas leninista y estalinista arrojan nueva luz sobre los conciertos y la vida musical en el periodo soviético.
• La obra analiza cómo la música se utilizó para ayudar a moldear y difundir la política cultural.
• El lector podrá asistir al pulso entre las distintas tendencias oficiales, la recepción de los nuevos oyentes y la delicada situación de la música religiosa.
• Se examina la progresiva reivindicación del patrimonio musical propio y los esfuerzos de músicos y burócratas para mantener canales abiertos entre Rusia y Occidente.
• Incluye el análisis de la posición frente a compositores como Mozart, Chaikovski, Wagner, Bach o Rajmáninov, con casos que van del repudio a la «canonización».
• Presenta un panorama dinámico, convulso y fascinante sobre la importancia de la música en un momento crucial del siglo XX.